febrero 17, 2009

Significado de Insignia del INEP


La insignia de nuestro centro de estudio es el representante de nosotros ante la sociedad cabe destacar que nos enorgullecemos ante el pueblo nicaragüense al llevar en nuestro uniforme escolar la insignia.

Primeramente en la insignia corresponde el:

El color rojo alrededor significa la pasión de los estudiantes.

El color azul y blanco, representa la bandera de nuestra República.

Los 10 puntos blancos representan Matagalpa, Lugar de las 10 casas.

Los signos físicos de MATEMATICA Y FISICA el estudio ejemplar hacia estas clases.

La sabiduría que emprenden los docentes y los alumnos.

La Jabalina significa el deporte que se practica durante todos los años en el I N E P.

El Arte que significa la cultura ejemplar que se muestra por el trabajo arduo de cada día.

Primeros Profesores INEP

Por: Br. Jhonny Almendarez
Investigación Documental 2008.

Ø El Dr. Modesto Rodolfo Vargas (matemática, francés)

Ø Ing. Francisco Huete ( geometría, geología y mineralogía)

Ø Don Humberto Bustamante (gramática, historia de las civilizaciones)

Ø El Dr. Rodolfo Pérez ( botánica, zoología, fisiología, higiene)

Ø Sra. Carlota Friedersdorf de Rourt (inglés)

Ø Francisco Antonio Ríos ( moral y trato social )

Ø Sr. Eduardo Amador ( educación física)

Ø Prof. Humberto Aráuz Mairena ( música) compuso el Himno del Instituto con letras del Dr. Román Buitrago Pérez.

Los Directores del INEP

Por: Br. Jhonny Almendarez et al.
Investigación Documental 2008.

Los directores desde su fundación han sido:

1931: Rvdo. Jose del Carmen Casco
1937: Prof. Salvador Hernández
1938: Ing .Francisco Huete
1939: Prof. Humberto Bustamante
1943: Dr. Ricardo Orue Reyes
1943: Dr. Carlos Arroyo Buitrago
1943: Dr. Modesto Rodolfo Vargas
1944: Dr. Benjamín Arguello
1944: Dr. Jose López Pérez
1948: Dr. Benjamín Arguello
1949: Dr. Heliodoro Montes González
1960: Dr. Agustín Montes González
1961: Lic. Douglas Stuart Hawai
1967: Prof. Emilio Sobalvarro
1967: Prof. Saúl Kraudi Salgado
1967: Prof. Abraham López Alegría
1976: Prof. Jose Cristóbal Bojorge
1977: Prof. Pablo Espinosa
1978: Prof. Francisco Chavarria
1979: Lic. Mario Tijerino Zeledón
1983: Lic. Efraín Osejo
1988: Lic. Miguel Zamora
1990: Prof. Yolanda Telleria
2001: Prof. Pedro Martínez.
2007: Msc. Jeaneth Rizo Maradiaga (Interino)
2007-2008: Lic. Miguel Zamora.
2008-2010 : Lic. Myrna del Carmen Mendoza Castillo.
2011- a la fecha: Lic. Jorge Luis Pravia Zeledón.

Alumnos conocidos que atendieron posteriormente


Rafael Amador Cantarero (ingeniero)
Carlos Fonseca Amador (revolucionario)
Raúl Amador kul (ingeniero civil)
Tomas Borge Martínez (poeta revolucionario)
Jaime Castro Navarro (medico, fue alcalde de Matagalpa)
Leonardo Somarriba (empresario)
Iván González (fue alcalde de Jinotega)
Sadrach Zeledón (ingeniero)

Y miles de jóvenes del norte de Nicaragua

Carlos Mejia Godoy


Varios autores.

Nació en Somoto, departamento de Madriz (Nicaragua), el 27 de junio de 1943. Hijo de Carlos Mejía Fajardo, músico popular, constructor de marimbas y de María Elsa Godoy, maestra de escuela y artesana de pan. Su hermano Luis Enrique Mejía Godoy, tres años menor que él, es también un renombrado músico.Es uno de los más importantes compositores e interpretes nicaragüenses. Participó activamente en el período de gobierno sandinista (1979 - 1990). Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua y de toda la desarrollada en español.

Los comienzos

En la década de los años 60 (del siglo XX) se comienza a destacar con su obra "Alforja Campesina" que fue interpretada por el grupo "Los Madrigales". Son de esos años las canciones de contenido social por la que se apuntaba ya su simpatía por el movimiento revolucionario del FSLN y su integración en el movimiento estudiantil de la Universidad. Canciones como "desde Siuna con Amor", "Muchacha del F.S.L.N.", "La Tumba del Guerrillero" son de esa época. Junto con el grupo "Los Bisturices Armónicos" se dedica a la investigación y estudio del folclor nicaragüense recogiendo y divulgando viejas canciones campesinas.

Antes del 19 de julio

A finales de los '60, incorporado en Radio Coporación, compuso "Chinto jiñocuago" y creó el personaje de Corporito, que como él mismo lo describe en 1993:

"Cantaba todos los días una parodia, cambiando las letras a las canciones conocidas y adaptándola a algún problema político y social"
y reconoce que le permitió descubrirse como comunicador.
En los siguientes años crearía cantos que lo identificaban con el pueblo y sus esperanzas, canciones como "Terencio Acahualinca", "Panchito Escombros","Quincho Barrilete", "Clodomiro el Ñajo", "María de los guardias" que tendrían gran éxito en todo el país y en el extranjero.
Fundó, después del terrible terremoto del 72, el "Taller de Sonido Popular" junto con Humberto Quintanilla, Milcíades Herrera, Enrique Duarte, Silvio Linarte y Pablo Martínez Téllez (El Guadalupano) y se integró en el grupo "Gradas". Como integrante de las "Brigada de Salvación del Canto Nacional" siguió la senda del rescate de muchas piezas folclóricas.
Ya con el grupo "Los de Palacagüina" paso una amplia temporada en España donde hizo de embajador de la lucha de Nicaragua por su libertad dando a conocer y extendiendo las canciones populares nicas por la antigua metrópolis obteniendo 3 discos de oro (con "EL Son nuestro de Cada Día") y participando en el festival de la OTI que se celebró en 1977 en Madrid. Llegaron a España de la mano de un sacerdote Alaves, de nombre Victoriano Arizti, al cual dedican su canción "La viejecita de Mozanbique".
Su relación activa con el Frente Sandinista de Liberación Nacional se evidencia en la composición de muchas canciones para la organización revolucionaria, su himno, Himno a la Unidad Sandinista, es muestra de ello.

Durante el gobierno Sandinista

Sergio Ramírez Mercado, escritor nicaragüense expresó en 1982:

Yo no sé cuánto debe la Revolución a las canciones de Carlos Mejía Godoy, que lograron organizar un sentimiento colectivo del pueblo, extrayendo sus temas y sus acordes de lo más hondo de nuestras raíces y preparando ese sentimiento para la lucha.

Y si ello fue decisivo en el período de lucha, también lo fue en el período de gobierno, donde Carlos fue el dinamizador cultural de la Nicaragua rojinegra, con una aportación importantísima que sumada a otros músicos e intelectuales lograron un movimiento cultural sin parangón en la historia del país Centroamericano.

De esta época son sus canciones para la Cruzada Nacional de Alfabetización y el "canto épico al FSLN" y junto con Los de Palacagüina, "Monimbó". Canciones como "Alforja Campesina", "María de los Guardias", "El Cristo de Palacagüina", "Nicaragua Nicaragüita", "La Viejita de Mozambique", "Panchito Escombros", "La Tula Cuecho" o la "Leona de Tiempo Completo" marcarían una época.


Después de 1990
En 1992, Carlos presenta su obra musical "Los Cantos de Cifar", inspirada en los poemas del escritor fallecido, Pablo Antonio Cuadra.

En 1993 funda con sus hermanos Luis Enrique y Chico y otros amigos el primer café concierto de Nicaragua LA BUENA NOTA que se convirtió en un importante centro de la música nicaragüense. Allí trabajaría hasta mediados de 1998.

En 1996 con el programa "El Clan de la Picardía" que emite Canal Dos y tiene difusión vía satélite a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico recibe el premio La Ceiba de Oro. En el 2001, musicalizó el poema de Carlos Martínez Rivas "El Paraíso Recobrado".

En 1997 los hermanos Mejía Godoy crean la FUNDACIÓN MEJÍA GODOY, fundación sin ánimo de lucro para el desarrollo cultural desde donde realizan acciones de todo tipo, conciertos, grabaciones, programas de salud y antidroga, lucha contra el SIDA... Hijo de esta fundación es otro proyecto muy querido por la familia Mejía... La casona de los Mejía Godoy que es un importante centro del arte y cultura nicaragüense y un lugar de interés turístico.

En 2006 se presenta por el Movimiento Renovador Sandinista como candidato a la vicepresidencia de Nicaragua, acompañando al candidato a la presidencia Edmundo Jarquín, cuyo lema de campaña es "Yo soy el feo, señores. El feo que quiere una Nicaragua linda" y "Feo sí, pero no ladrón".

Julio Valle-Castillo en su libro Serie de los Juglares (ediciones Júcar) lo describe así;
Carlos Mejía Godoy no le canta al pueblo. El pueblo canta en él y por él y con él. La voz popular. Voz y canto del pueblo.

Carlos es un erótico del habla nicaragüense. Aún cuando canta, cuando "palabreya" sus textos, se advierte una delectación en su pronunciación y ya no digamos en la letra misma de sus canciones.

Esas letras son verdaderos poemas. Magníficos poemas amorosos, sociales y políticos. Y acaso, la mejor poesía libertaria -orgiástica en su creación- que han escrito los jóvenes en la última década nicaragüense. Estas letras o poemas están en metros menores, octosilabos quizás, llenos de dimes y diretes, retahilas, apodos, nombres propios, diminutivos: todo un coito verbal.

El 13 de diciembre de 1993 se le rindió un homenaje en el Centro Cultural de Managua en conmemoración de sus 30 años de vida artística.
En 1999 tanto Carlos como su hermano Luis fueron nombrados por la Universidad Nacional Agraria doctores Honoris Causa en desarrollo rural.


El Clan de la Picardía (1996-2008)

El Clan de la Picardía salió por primera vez al aire en 1996, bajo la producción y conducción del cantautor Carlos Mejía Godoy, quien alternaba con la periodista Aída Gutiérrez. En un inicio, el programa era grabado en un lujoso set que se construyó en las instalaciones de Canal 2, pero la mala situación que enfrentaba obligó el cambio de escenario. “Tuvimos un buen despegue. Pero luego con el huracán Mitch nos hicimos de una deuda de 280 mil cordobitas que sólo con la llegada de María Esther pudimos pagarla. Confieso que hubo un momento en que sentí ganas de tirar la toalla, pero gracias a la audacia, responsabilidad y profesionalismo de esta mujer aquí estamos, cumpliendo siete años de dar guerra”, expresó Mejía Godoy. Por su parte, López explicó que la deuda creció porque el programa no tenía un formato adecuado para televisión. “Era más bien un show lo que Carlos hacía en un lugar que se llamaba La Buena Nota, obviándose un poco que la riqueza estaba en el pueblo mismo. Fue por eso que decidimos sacar el programa del set y llevarlo a los pueblos”, relató. El Clan de la Picardía también está lleno de logros, como el descubrir talentos de los lugares más recónditos de Nicaragua. “Un ejemplo de ello es la niña de Niquinohomo, Ruth Guadalupe Campos, quien canta al lado del grupo Sol de Oriente. También está Jorge Isaac Brenes, de Masaya, quien es un niño con discapacidad. El Clan ha sido un especie de semillero de artistas”, dijo.

Agrega que « Lo más importante es que desde El Clan de la Picardía hemos logrado despertar el orgullo de ser nicaragüense. También hemos logrado que muchas personas que venden en los mercados y otras que pregonan por las calles de Nicaragua los buñuelos, los quesillos, las cajetas, las hamacas y los taburetes; se enteraran de que esos productos no sólo tienen un valor comercial sino, que también tienen un valor cultural «; indicó Carlos.

Aunque El Tayacán, ha alcanzado el primer lugar con su gustado programa afirmó que le preocupa la miamización de Nicaragua «, a mí me encanta el progreso y la tecnología, pero no perdamos nuestro patrimonio cultural; que es muy rico y ese es uno de los grandes trabajos que hemos venido realizando desde El Clan de la Picardía «, expresó Mejía Godoy respondiendo a una entrevista de Frank Cortés, publicada en El Nuevo Diario Julio 7, 1999.

Durante la entrevista Carlos recordó que hace poco días le dio raid a una jovencita familiar de don Víctor M. Leiva, a la que preguntó si se sabía alguna canción del desaparecido cantautor nacional y la repuesta fue no. El hombre del Clan dijo, « cómo puede ser posible que las canciones de los Backstreet boys, Luis Miguel o de Maná, se las sepan y las de don Víctor M. Leiva no. Por eso es que El Clan ha demostrado que en Nicaragua existe un inmenso depósito de cultura rica y fecunda «, sostuvo. QUE MEJOR PREMIO QUE ESOS...
El programa también reúne a la familia, por eso crearon secciones para los niños y adolescentes como Pásame la pelota, Correte que te alcanzo y La pirámide; concursos en que las madres de familia pueden hacerse merecedoras de productos para el hogar, entre otros, que involucran a todos los miembros.

El Clan de la Picardía salió del aire del Canal 2 después de muchos éxitos continuos en los años 90 y arranque de este siglo.Se despidieron de sus televidentes a finales del año. Se dijo que no hay apoyo publicitario para sostenerlo en el aire. Era el único producto nacional de esa especie. Lo comenzó Carlos Mejía Godoy y lo siguió María Ester López.

febrero 16, 2009

Prof. Eliseo Picado Palma




Por:Jhonny Alexander Almendarez Rocha et al.
Trabajo Monografico 2008.


Eliseo Tomás de la Concepción, nació el 20 de Diciembre de 1879, en la ciudad de Viejo Departamento de Chinandega, fue bautizado en la parroquia del Viejo el día 26 de Diciembre de 1879 su padrino fue Pbro. Juan Somarriba.



Sus padres: Dr. José Francisco Picado Navarro y doña Juana Palma Salazar de Picado, fue el mayor de seis hermanos: Nicolás Juana, Rosita, y Maria Picado de Santamaría, única sobreviviente de sus hermano.

En una visita que realizo el presidente Evaristo Carazo a la ciudad del Viejo, y siendo el maestro de unos 8 años de edad, acompañaba a su padre que era miembro del comité de recepción del señor presidente, este pregunto a la comunidad que obras de progreso necesitan con prioridad, el niño se apresuro a contestar: “Escuelas Escuelas” esto causo la admiración de los presentes y el Mandatario concedió la petición … ya desde esa tierna edad latía en su corazón el ideal de enseñar al que no sabe, como lo predico el Divino Maestro.

Eliseo Picado realizo estudios de primaria en su ciudad natal y secundaria en la ciudad de León, pero ante todo fue autodidacta.

El Dr. José Francisco Picado, fue nombrado Juez Local en Matagalpa, y se traslado con su familia a esta ciudad. El joven Picado desempeño el cargo de Administrador de correos pero no se sentía realizado y pasó hacer docente desempeñándose como Profesor en la Escuela Superior de Varones.

El 15 de Noviembre de1903, a la edad de 24 años contrajo matrimonio con la señorita Juana Dolores Úbeda Tinoco hija de los señores: Julián Úbeda y Francisca Tinoco de Úbeda, originarios de San Rafael del Norte, sus padrinos de Boda fueron: don Jesús Sierra y don Manuel Medina, de esta unión nacieron un niño y posteriormente una niña que murieron de corta edad.

En el año 1904 funda el colegio” EVARISTO CARAZO” y le pone este nombre para honrar la memoria de aquel ilustre presidente que gobernó Nicaragua durante el periodo de 1887-1889.

Entre sus primeros alumnos se contaban a don Salvador Mairena, padre de doña Licha Mairena Vice –Alcaldesa, a Don Salvador Cuadra, padre de Don Jaime Cuadra Somarribas y hermanos, al Dr. Trinidad Guevara, Dr. Agustín Montes, Dr. Heliodoro Montes que fue Ministró de Educación

El Maestro Picado como cariñosamente se le llamaba, impartió el pan de la enseñanza sin pensar en la recompensa pues allí estudiaban los que podían pagar y los que no tenían bastaba que un padre solicitara ese favor y este era concedido de inmediato. El fue como un frondoso árbol que cobijo amorosamente a todo aquel que lo necesito

A pesar de sus múltiples ocupaciones acepto el cargo de presidente de la Junta beneficencia todos lo días a las 11:30 A.M hacia una visita al hospital para enterarse del funcionamiento y las necesidades de este centro. También fue Tesorero Municipal.

En sus 50 años de labor Magisterial recibió un merecido homenaje de parte de sus alu nos u ex alumnos, le pusieron 3 medallas de oro y varios pergaminos los que desaparecieron en la guerra de 1979 de la casa de habitación de su hija la señora Soledad Picado de Leclair.

Fue autor de varios folletos de Ciencias Naturales, Gramática, Castellana, Geometría y otros los que usaban en el colegio Evaristo Carazo y tenían gran demanda en otros centros de estudio.

Los alumnos del Maestro Picado no eran solamente de la ciudad de Matagalpa si no que procedían de los distintos Departamentos y Municipios del país.

Su querida esposa doña Lola fallece un 2 de Agosto de 1955, día de los Ángeles y desde ese momento al Maestro le invade una profunda tristeza que le consume y muere el día 10 de Diciembre de 1957.

Dr. Román Buitrago Pérez.


Nació en la ciudad de Matagalpa el 5 de septiembre 1925, era el menor de 10 hijos del matrimonio de don Remigio Buitrago Castillo y la señora Claudina Pérez, ambos de origen leones.

Estudio la primaria en la escuela Eliseo Picado. Fue su maestro el doctor Eliseo Picado director y dueño del centro; local situado donde hoy es la Institución de FINDESA hasta Pedro José Gutiérrez.

A los 16 años de edad tuvo un accidente, cayendo de un árbol de mango se le quebraron ambas manos; perdiendo el brazo derecho por lo que tuvo que aprender a escribir con su mano izquierda.

Fue un joven galan, soltero, muy educado y esforzado, se graduó de bachiller en el INEP y se traslado a la ciudad de León donde estudio derecho graduándose en 1958; en la universidad participo en varios concursos literarios.

Regreso a Matagalpa, donde tuvo la oportunidad de litigar durante 2 años (1959-1960). Fue nombrado Juez del crimen por 2 años.

Este joven talentoso escribió el Himno dedicado al maestro Eliseo Picado.
¡Oh maestro
lucero constante
que infunde luz
en el estudiante
enseñando con el silabario
la enseñanza del abecedario…!.

Cuando realizaba sus estudios de bachillerato escribió el Himno del INEP, Himno que actualmente se canta por los estudiantes. También hizo las letras del Himno del Club Rotario de Matagalpa.

Este joven carismático, jovial conocido como (Manito Buitrago); persona muy querida por su gremio y la población en general. Cuando dirigía la campaña electoral del Doctor Rene Shick Gutiérrez aspirante ala presidencia por el partido liberal, muere de un infarto alas 3:00 PM, en el mes de enero de 1963 con solo 38 años de edad.

Prof. Humberto Arauz Mairena

Por: Luis Eduardo Martínez. Corresponsal/ La Prensa


Su música perdura aferrada en el corazón de los matagalpinos y, al pasar de los años, parece adentrarse más en ellos hasta la inmortalidad. Entre su innumerable lista de composiciones, destaca el Corrido del Centenario, considerado como un himno para Matagalpa.

El profesor Humberto Aráuz Mairena nació en Matagalpa el 12 de noviembre de 1903. Hijo de María del Pilar Aráuz y Teodoro A. Mairena, autóctonos de la ciudad septentrional.

Este hijo dilecto de Matagalpa inició sus estudios de música a los 16 años, siendo su primer maestro don Jerónimo Castellón, quien llegó de León en 1918 y abrió una escuela de música pagada por el Gobierno. Seis años después, ingresó a la banda Supremos Poderes, bajo la dirección del maestro Tránsito Sacaza. Allí adquirió muchos conocimientos en música.

En 1926 viajó a Puntarenas, Costa Rica, donde ingresó a la banda militar de ese puerto y orquestas de música bailable. Empezó a componer piezas musicales y abrió una escuela gratuita de música para niños de escasos recursos. Allí escribió el Himno al obrero y muchas canciones que se pusieron de moda. En la banda era el primer trombón y gozó de mucho aprecio entre la sociedad.

De Puntarenas pasó a la banda militar de Alajuela y luego a la banda de Costa Rica. Esta última era integrada por cien músicos y era una de las mejores en toda Centroamérica. También formó parte de la Gran Sinfónica de Costa Rica y en todas estas bandas se lucía como primer trombonista. Por su intachable conducta y dotes artísticas gozó de gran simpatía.

RECONOCIMIENTO EXTERIOR
Grandes directores de bandas y sinfónicas, como los maestros José Santiesteban y Roberto Cantillano, le tuvieron alto aprecio y respeto. De Costa Rica, el profesor Humberto viajó a Panamá, donde tocó en los mejores cabarets, previo a retornar a su Matagalpa natal en 1933.
Aquí buscó a varios jóvenes amantes de la música y abrió una escuela gratuita de música en un local del mercado municipal, frente al Parque Morazán, no sin antes vencer muchas trabas y obstáculos. Formó muchas banditas musicales y la última fue la banda del Colegio San Luis, de esta ciudad, iniciada con niños de corta edad a mediados de los años ochenta.

CURIOSO INICIO
El profesor Humberto Arauz contaba a sus alumnos en la Escuela de Música que en una ocasión llegó un circo a la ciudad de Matagalpa. Durante una de las funciones a la que asistió como espectador, en la banda que amenizaba, el trombonista no tenía atril para colocar el pentagrama y pidió a alguien del público que le ayudara por un momento a sostener el papel. El voluntario fue Don Humberto quien, en virtud de ayudar al trombonista, quería leer, descifrar y entender los símbolos de las notas musicales, por lo que el músico le preguntó: “Hombré, ¿vas a tocar vos o voy a tocar yo?” Fue así que despertó el interés y la pasión del profesor Arauz Mairena por la música.

PROLÍFERA PRODUCCIÓN
El profesor Ariel Peña Martínez recordó que el maestro Humberto Arauz Mairena fue el autor de 20 marchas militares, 50 marchas fúnebres, una misa de réquiem, 12 sones de pascuas, 15 valses, además de una prolífera producción de twist, blues, fox trot, tangos y danzones, y los himnos de varios centros escolares, destacando los del Colegio San Luis y el Instituto Nacional Eliseo Picado.

Aún cansado y delicado de salud seguía impartiendo sus clases de música con sus 94 años de edad en su casa de habitación, a todo joven que deseara aprender sin cobrarles nada .La Alcaldía y el pueblo de Matagalpa le han dedicado el kiosco del parque Morazán a su memoria, dónde está colocada una placa significativa.

Murió el 26 de Diciembre de 1997 en Matagalpa a la edad de 94.

INEP

INEP
Fachada INEP